“大漆”是与丝绸、陶瓷一样名动天下的中国独特元素，在我国，“大漆”被称为“国漆”，在国外，“大漆”又常常被人们称为“中国漆”。漆在中国的使用有8000多年的历史，它赋予了器具丰富的色彩，刻画了中国最美的记忆。
　　从继承父辈手艺，默默从事寺庙装饰，到另辟蹊径，毅然转向漆艺创作，来自福州市罗源县碧里乡溪边村的林维銮、林维惠兄弟俩，来到福州市闽侯县上街镇的根雕创意园，历经4年摸索，秉承“罗源工”精工细作的理念，在脱胎漆器的技术基础上大胆突破、跨界融合，闯出一条独具特色的“大漆”复兴之路。
　　创新漆艺
　　实现“大漆”的无限可能
　　“这一套红黑色调的‘兰亭雅集’，灵感来自王羲之的《兰亭序》。那天我读到其中一句‘流觞曲水’，顿时产生无限的想象空间，便有了这个茶盘的创意。”林维惠介绍手中自制的漆艺茶盘，眼中满含珍爱。约三尺长、八寸宽的黑色茶盘上，“流淌”着一条蜿蜒迂回、曲线曼妙的“红河”，品茗间仿佛看见文人墨客在溪流边吟诗唱和、风雅非凡；“红与黑”的经典碰撞，漆面如缎的美妙触感，使得传统与时尚完美交融。
　　在茶盘的灵感引领下，一整套以实木为胎、“大漆”为面、红黑为主色、中国风为格调的“兰亭雅集”，完美铺陈在两兄弟的工作室“漆研堂”中，并成为他们近期的主打产品，供不应求。
　　兄弟俩介绍说，茶桌的实用特点决定了作品多以木质为原胎，而技术上则与福州传统的“脱胎漆器”一脉相承，主要区别在于去掉了“脱胎”的环节。“给茶桌、茶盘上漆不难，可要实现陶瓷和‘大漆’的结合，当初可费了不少神。”林维惠回忆说，几度失败后，一次偶然的机会，他们得到福建漆艺大师、闽江学院美术学院教授周榕清的指点，顿时打开了漆艺殿堂的大门。
　　在周教授的点拨下，兄弟俩逐渐明白了陶瓷上漆的要领，如表面先变粗糙、掌握烘烤的火候、调整“大漆”配方。他们不厌其烦地反复实验，把一批半成品分别进行浸泡、水煮、暴晒，每天观察、比对、分析、总结，直到陶瓷与漆面完美贴合。
　　除了给陶瓷上漆，兄弟俩还尝试在各种金属、石头上进行漆艺创作，甚至寻求3D打印的突破，在产业发展的跨界融合上积极探索。“‘大漆’在我国有8000多年的悠久历史，是珍贵的‘非遗’文化。我们这一代既然选择了传承，就要有创新的意识和使命。‘茶空间’系列成熟后，我们将把漆艺拓宽到更多空间，实现‘大漆’的无限可能。”哥哥林维銮坚定地说。
　  手工细做
　  满足多元化市场需求
　　说起“大漆”，兄弟俩如数家珍。他们从小就跟随父亲，在村镇、县甚至市的大小寺庙，从事修缮、装饰工作，早就和雕刻、油漆等结下不解之缘。
　　“2016年的那天，我们在三坊七巷的一个展厅里发现，小小的漆艺茶盘，竟标出9000多元的高价，顿时震惊了。能不能让‘大漆’不要这么高高在上，而是进入寻常百姓家？不如我们试一试。”就这样，他们凭借从小积累的技术，开始尝试从寺庙装饰转向漆器制作。
　　漆艺是福州的历史文化名片，被列入首批国家级非物质文化遗产名录，然而漆的开采却并不广为人知。两兄弟说：“百里千刀一斤漆。”采漆工人通常要走几百里、割上千刀，才能采到一斤的漆。“大漆”因来之不易、取材天然、健康环保而价格昂贵，兄弟俩只能通过尽量缩短工期来降低成本。他们精心设计“荫房”，让光照、温度、湿度等变得可控。“天气不可能配合我们，所以我们就要在荫房里调配‘天气’。每样作品都要进出‘荫房’20多次才能完工。”
　　兄弟俩说，做漆要有适宜的天气，几乎是“人做一半、天做一半。”周杰伦在《青花瓷》中唱道“天青色等烟雨”，待到烟雨迷蒙时才能烧制出梦幻的天青色，就是这个道理。
　　“荫房”虽在一定程度上控制了天气、提高了效率，然而漆器的制作仍有太多不为人知的繁琐工序。在“漆研堂”的双层工作楼里笔者看到，工匠们正埋首于各自的活儿：楼下是相对粗放的木胎切割、裱褙、造型、打磨，楼上是精细度不一的打链、刷漆、水磨、推光、揩青等加工环节，每个作品的成型竟然需要四五十甚至上百道工序。
　　“‘大漆’与化工漆相比材料珍贵得多，所以不能喷漆只能手刷，推光的工序更是非人工不行，缺少耐心、没有工匠精神是干不了这行的。”哥哥林维銮说，由于诸多因素造成大漆制品价格相对昂贵。于是他们在构图过程、制作工序上形成梯度，在不影响质量的前提下，适应多元化的市场需求。
　　精益求精
　　从壮大团队到产业振兴
　　林维惠神情专注地用尖尖的镊子夹取细碎的蛋壳，粘上漆后拼贴在一张茶桌的仙鹤图案上。大小不一的细碎蛋壳，或疏或密地细致粘贴着，呈现出仙鹤白羽的渐变，实在惟妙惟肖。
　　“一天还完成不了一只。这幅《瑞鹤图》有20多只白鹤，我已经完成大半，用时超过一个月。”林维惠说，大漆呈深褐色，彩色矿粉调不出白色，只能用蛋壳来代替，这手法在传统“漆画”中也经常用到。望着桌案上振翅群舞的仙鹤，刘禹锡笔下“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的意境翩然浮现，这“漆研绝技”竟美若“七言绝句”！
　　漆艺作品不仅美在意境，还美在手法，每一道工序都讲究周到、细腻、圆润、饱满，“推光”工序更有极致的要求：将发丝揉成团、蘸取面粉，经由女子的手，在漆器表面耐心推磨、直到顺滑如绸缎。发丝、面粉、女子的手，无一不是温润柔和的代名词，如此“温柔”的协奏，才能谱出漆器行云流水般的绝美韵律。
　　“福州在我国享有‘漆都’的美誉，全国漆艺协会也设在福州，不久前市里还印发《福州市漆艺保护与产业发展规划》，可见当下福州的漆艺发展可谓天时、地利、人和兼备，处于蒸蒸日上的朝阳态势。”周榕清说。两兄弟补充说，目前他们只需专注于“茶空间”产品的自由创作和私人订制，自有茶企业或网上销售团队主动联系订购，完全不用愁销路。
　　借着“非物质文化遗产”备受关注、大力发展的东风，两兄弟逐渐带出了一支数十人的罗源漆器制作团队，“家乡罗源一直名声在外的就是‘寿山石雕刻’，‘罗源工’也因而出名。我想我们绝不能辜负‘罗源工’的美名，也要精益求精，力求完美，就算做到80岁依然热爱，依然坚持。”林维銮说，接下来他们考虑和罗源县职业中学合作，开设漆艺展馆或课堂，引领更多家乡人认识、从事漆艺，让“国漆”这一传统文化产业不断发展壮大，绽放异彩。
　　（通讯员 洪映）