江碧峰在展示江加走木偶雕刻经典作品《媒婆》林锦旺摄

　　福建的布袋戏（掌中木偶戏）诞生于明末清初，盛行于闽南的泉州、漳州及台湾等地。布袋戏的流布催兴了一批“木偶头雕刻”工匠，活跃于清末民初的江加走便是其中的一代雕刻大师，被誉为“木偶头之父”。他所作偶头因刀法细致入微、人物形神兼备、题材广泛鲜活而自成一脉，由他及其嫡传徒弟所创作木偶头被称为“江加走木偶头”，因江氏为泉州清源山花园头村人，“江加走木偶头”又被称为“花园头”。
　　2008年，“江加走木偶头雕刻”进入首批国家级非遗项目扩展项目名单。走进位于泉州市区九一路的“江加走木偶头雕刻”国家级非遗传承人江碧峰工坊，满墙的照片，满柜的“大师之作”，处处“讲述”着从江加走父亲江金榜开始的逾五代而不辍的“家族荣耀”。
　　进入新时代，面对瞬息万变的时代洪流，身肩家传技艺、城市传统匠作承前启后的双重使命，江碧峰认为，越是如此，越是需要以不变应万变，“始终不离‘花园头’‘花园头’里系烟火。”
　　奉行“手作家传”
　　江碧峰出生于1951年，从童年到青少年的成长经历里，对于爷爷和父亲的印象，“整天在作木偶头”的画面几乎成了他全部记忆的底色。
　　爷爷江加走过世的时候，江碧峰4岁，记忆中爷爷的面目混沌模糊，他如今脑海里“储存”仅有的爷爷的印记就是：一位伏抵桌面的老人，右手握一把斜刀，左手持一块木头，削下来的薄薄木片在刀刃上纷落，他的手背如同老树皮一样厚重。
　　懂事以后，在江碧峰眼中，父亲江朝铉的形象清晰而又具体了。他感觉，父亲对于木偶头的态度，完全可以用“狂”和“痴”来形容，一天大部分时间里，父亲行住坐卧，几乎“双手不离木偶头”，吃饭时将木偶头放在旁侧，常常若有所思，中间突然停筷，大概是灵感闪现，他立刻转身抓起圆刀，迅速进入创作状态，睡觉前的习惯也是要细细端详一番，那个年代晚上停电是家常便饭，于是他便借助手电筒，长时间的坚持，致使他的视力严重下降，最终右眼彻底失明，而就算是如此，父亲仍是手作不已。
　　江碧峰能想象，父亲对木偶头雕刻的执着劲头，是曾祖父江金榜、爷爷江加走同样的风范，这也是到了他这里、他儿子江东林以及往后的传承所必须共同守护和奉行的“家传”，他认为最核心的“成分”就是：“坚持手工雕刻”。
　　之所以特别提到“手工”，江碧峰表示，由于各种自动化设备的层出不穷，让木头机器雕刻变成了“家常便饭”，特别对木偶头雕刻打粗坯等前面的环节，既节约了时间，又省下了人力，这种“现代”雕刻方式一直在无形中“怂恿”着江碧峰，但是不管是多少人提起，他还是充耳不闻，继续干着看上去“吃力不讨好”的手工活。
　　他近乎执拗地认为：“机器做出来的东西，虽然快，但是呆板，僵冷，永远比不上手工的精细，有温度。”无数次的创作告诉他，一块切好的原木交到他手中，从第一道斧劈开始，它似乎就被赋予了生命和灵性，直到它慢慢呈现出人物的脸，在这张脸上仿佛能传递这个人物角色所有的喜怒哀乐，而自己作为它的创作者，又如同完成了一场从暗夜到破晓的“对话”，“这是机器永远做不到的”。
　　不仅如此，木偶头雕刻还养活了江氏五代人，江碧峰坚信，作为与江氏命运相系的匠作，手工作品才是收藏界市场所需要的。
　　坚执“江氏刀法”
　　对于手工的坚守，对江碧峰而言，更为具体的是对“江加走木偶头雕刻”从技法到精神等整套“范式”的坚守，这套“范式”就是肇始于江金榜、成熟定型于江加走的约定俗成的“标准”，对此，“江加走木偶头雕刻”的继承者们必须像古建筑结构中的“榫卯”一样，不能有丝毫偏倚。
　　制作工序是这套“范式”最基础的部分，江碧峰取了一块樟木木坯，为我们演示了打坯、定五官、修整、粗雕、挖空、白坯成型、裱棉纸、施桂花土、磨皮、着粉、敷彩、盖蜡、梳头等十多道工序，他说：“如果是需要眼部和嘴巴活动，还需要把脸部中间挖空，在这些工序中，施桂花土、梳头、敷彩等都是江加走木偶头雕刻中最具讲究的特色。”
　　江碧峰从藏柜中取了一个江加走经典作品《媒婆》，将该木偶头套在食指上，随着食指勾动，“媒婆”的嘴巴一张一合，仿佛在滔滔不绝地说媒呢。
　　他借《媒婆》概说“江加走雕刻范式”的精华，那就是对偶雕规律的表现要符合人物形象的职业或性格特征，他认为形象的美、丑、忠、奸、贤、愚及表情的喜、怒、哀、乐都会在眼、耳、口、鼻、眉“五形”和眉骨、颧骨、下颏骨“三骨”上引起复杂的变化。按照剧情和人物性格对面部骨骼和肌肉结构进行概括、夸张和变形，就能把不会动的木偶头变成栩栩如生、性格鲜明的人物。
　　“这是江加走对木偶头雕刻的突出贡献。”江碧峰表示，如果将这一范式的“精华”上升到“精神基因”的层面，他认为继承者们所必须继承的“精神范式”就是“寻求原创性的突破”，而这就是“江加走之所以成为‘江加走’的核心”。
　　父亲在世时经常告诉江碧峰，江加走擅于从日常生活中汲取创作灵感，常常出入菜市场、街巷等市井地，对民间各种人物表情进行敏锐观察和认真研究，除了“媒婆”外，还有“白阔”“光头”等等鲜活的人物形象，将以往局限于宗教或戏曲人物的题材大大拓宽，江加走将其父亲传下来的50多种人物偶头发展到200多种。
　　到了江朝铉，由于国家安定，加上泉州政府提供了基本的生活保障，民间工匠迎来了最佳的创作期，江朝铉又在江加走的基础上进行了系统性创作，如红楼梦十二金钗、水浒108将、三国人物，木偶头人物形象从原来的200多种基础上又创新了70多种。
　　到了江碧峰，主要将从曾祖父、祖父和父亲三人的经典作品进行搜集整理，并亲手捉刀，将这些经典作品不断地“复习复习再复习”，让历代大师的作品与自己的领悟融会贯通，因此，如今很多藏家从海外寄来江加走的原作寻求修复，这个工作可能非江碧峰莫属。
　　到了江东林，如今已是泉州市级传承人的他表示，自己的使命就是“补缺补漏”，比如三国人物，江加走木偶头中为“典韦”确立了人物标准形象，而众所周知，戏曲人物里典韦与许褚是一对缺一不可的组合，但木偶头里却有“典”无“许”，为此，他正在构思许褚的标准形象，希望能够弥补这一缺憾。
　  希冀“家外别传”
　　20世纪60年代初，14岁的江碧峰走进原址在花巷的泉州工艺美术厂，正式成为父亲兼师父的江朝铉的一名学徒。他记得，在他过去之前，便有10多位退出，最终只剩下了他和黄义罗（后来被评为“江加走木偶头雕刻”国家级非遗传承人）两人。
　　“由于木偶头雕刻面小活巧的特点，掌握基础的十多道工序至少要3年时间，而要同时精通精雕、绘脸、敷彩等工艺至少又要三五年时间，等于说在正常情况下，至少投入七八年时间，而且还不一定有所成就。”要成为一名合格的木偶头雕刻传承人，江碧峰认为，除了该投入的时间外，还需要悟性，更需要“板凳坐的十年冷”的恒心耐心，因此，它注定是一项“小众匠作”。
　　指针拨向21世纪，时过境迁，随着赖以生存的机会越来越多，和众多民间工艺美术一样，木偶头雕刻也即将面临着传承“断层”的问题。对此，江碧峰也表示着自己的担忧，目前，儿子江东林正当壮年，迎来创作的黄金时期，但是到了孙子一辈，由于社会环境的变化，他们恐怕难以再继承这一“家传”技艺。
　　为此，“只有寻找家族以外的有缘人了”，江碧峰认为，20世纪60年代的泉州工艺美术厂的模式具有借鉴意义，“通过出台政策，为民间工艺美术师傅特别针对濒危非遗项目提供基础的生活补助，将他们集中在一起工作创作，原创作品通过走文旅途径进行推广销售”，他建议，在此基础上形成“师带徒”模式培养传承人，因为一旦市场有了保障，解决了非遗传承人的后顾之忧，还是有希望吸引更多的年轻人投身其中的。
　　（来源：学习强国福建学习平台 作者：林锦旺、许泽龙、陈伊铭）